El modelo MPRO para diseño de cursos de guión y producción multimedia

Guillem Bou , Emilio Álvarez , Eulalia Rius , José María Valera

 

1.Problemática

Los cursos de postgrado, master o incluso doctorado que versan sobre temática multimedia tienen el problema de la diversidad de titulaciones de los estudiantes. Ello es debido a que el diseño interactivo es un campo interdisciplinar por definición (aunque en él siempre tengan cierta ventaja inicial diseñadores o titulados relacionados con la informática o lo audiovisual) y, por tanto, es de esperar que siempre se matricularán en estos cursos alumnos con perfiles muy diferentes.

Así pues, educativamente, nos encontramos ante un problema de atención a la diversidad. Esta diversidad es de orden puramente académico (formación de base) ya que estos alumnos suelen compartir inquietudes comunes y, a veces, puestos de trabajo potenciales muy semejantes.

La solución a esta diversidad es el modelo MPRO de diseño de cursos. Dicho modelo fue elaborado por:

- Guillem Bou, autor de libros sobre guión multimedia

- Emilio Álvarez, responsable técnico del campus virtual de la UAB

- Eulalia Rius, coordinadora de producción en el departamento de producciones especiales de Enciclopedia Catalana

- José María Valera, analista informático especialista en programación multimedia en entornos telemáticos

Fue aplicado en fase experimental en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ahora se aplica en el módulo de Producción Multimedia, perteneciente al Máster Universitario en Nuevas Tecnologías de la Información y de la Comunicación de la Universidad Nacional de Educación a Distancia y en el mismo módulo perteneciente al Máster Multimedia de la Ingeniería la Salle de Barcelona, de la Universitat Ramon Llull.

 

2. Principios y descripción del modelo

El modelo utiliza una estrategia de aproximación que se basa en tres principios:

 

a)Se desarrollan en paralelo sesiones instrumentales (herramientas de diseño multimedia) con sesiones de narrativa audiovisual interactiva (es decir, introducción al guión multimedia)

b)Se programan los contenidos instrumentales en orden creciente de dificultad

c)Se programan los contenidos de diseño interactivo partiendo de los audiovisuales y terminando en los interactivos (y aproximándose a contenidos informáticos)

 

La idea del modelo se ilustra en esta figura simple:

De este modo, las sesiones teóricas empiezan con temas genuinos de narración audiovisual (ambientación, guión, diseño de escenas...) y se adentran cada vez más en detalles técnicos. Las sesiones prácticas o instrumentales empiezan con una introducción al tratamiento digital de la imagen o del sonido y posteriormente pasan a temas como animación, montaje de video o modelado en 3D.

Una propuesta de contenidos intercalados, es la siguiente:

Sesiones teóricas:

- Ambientación

- Construcción del argumento: coherencia y sorpresa argumental

- Discurso audiovisual: reglas de economía y de impacto

- Enlaces, economía y redundancia

- Imagen: encuadre

- Imagen: semejanza y distribución

- Narración en imágenes

- Diseño de pantallas

- Simetría y sentido de la escena

- Diseño de escenas: zonas sensibles

- Uniformidad: técnica y estilo en la narración audiovisual

- Texto e imagen en la narración audiovisual

- Animación 2D y animación limitada

- Información icónica

- Hipertexto

 

Sesiones instrumentales:

-Tratamiento de la imagen

-Tratamiento del sonido

-Animación digital 2D

-Edición de video

-Lenguajes de autor I (integración de recursos)

-Lenguajes de autor II (programación de la interactividad)

-Diseño 3D I (objetos y escenas)

-Diseño 3D II (construcción de paisajes)

-VRML

Al final de este proceso, se llega a una situación en que los alumnos pueden afrontar el problema de la producción multimedia, lo cual constituiría otro bloque dentro de un curso de tercer ciclo (gestión de la producción, presentación de proyectos, organización, costos, etc.).

3.Ventajas del modelo MPRO

 

Los motivos por los cuales seguimos este modelo en el diseño de cursos son de dos tipos:

a)Logocéntricos

- Se consigue que la asignatura sea enfocada, antes que nada, como la intervención en un proceso de comunicación.

- Se evita el enfoque tecnicista, en el cual prevalece la visión informática o de diseño gráfico sobre la visión de conjunto del producto audiovisual (visión holísitca del multimedia).

b)Paidocéntricos

- El curso es muy ameno si empieza con temas de narración audiovisual. Por ejemplo, la ambientación (cómo debe empezar una obra audiovisual) es un tema muy interesante porque permite desplegar de forma inmediata todo un mundo de técnicas narrativas (trucos de guionistas) que los estudiantes habitualmente desconocen.

- Los alumnos provenientes de asignaturas no técnicas se sienten mejor acogidos. Se tratan temas relacionados con el cine o la televisión, en los cuales su opinión es valiosa.

- Se consigue una dinámica de traspaso de información y colaboración entre los alumnos, ya que los perfiles técnicos pueden aportar más en los aspectos instrumentales y los perfiles sociales o humanísticos pueden contribuir más en los aspectos comunicativos.

 

La aplicación de este modelo, en definitiva, logra formar grupos de alumnos cohesionados (evita disgregaciones) y consigue mantener un alto nivel de interés (el alumno sabe que siempre aprenderá algo nuevo).

4.Observaciones

 

La ordenación de contenidos instrumentales que se ha propuesto variará en función de la dificultad con que se enfoque cada módulo. Evidentemente, se puede dar un curso de edición del sonido para el cual haga falta ser ingeniero en telecomunicaciones.

En la propuesta se ha pensado en unos niveles habituales de este tipo de cursos. Por ejemplo, el tratamiento de la imagen empieza en la obtención (captura de imágenes) y termina en el retoque fotográfico (efectos digitales).

Se distingue entre dos niveles en los lenguajes de autor ya que en el primero no se tratan aspectos relativos a la programación (scripts). De igual forma, en el diseño 3D la segunda fase contempla la utilización de generadores potentes (generadores de landscapes o paisajes) para los cuales hace falta estar introducido a un modelado digital básico.

5.Peso de los temas

Orientativamente,  para un curso de treinta horas, la propuesta siguiente se toma como referencia:

Ambientación

2

Construcción del argumento: coherencia y sorpresa argumental

1

Discurso audiovisual: reglas de economía y de impacto

3

Enlaces, economía y redundancia

2

Imagen: encuadre

3

Imagen: semejanza y distribución

1

Narración en imágenes

2

Diseño de pantallas

3

Simetría y sentido de la escena

1

Diseño de escenas: zonas sensibles

4

Uniformidad: técnica y estilo en la narración audiovisua

1

Texto e imagen en la narración audiovisual

2

Animación 2D y animación limitada

2

Información icónica

1

Hipertexto

2